Memories revisited
“Walking is a way of being open to the world. It gives man back a contented sense of his own existence. It immerses him in an active form of meditation which requires one to be fully in touch with their senses. Sometimes, one returns from a walk a changed person, more inclined to make the most of time than to subject themselves to the urgency that prevails in our modern societies. Walking is living the body, temporarily or indefinitely. Turning to the woods, to the pathways or the trails does not absolve us from our increasing responsibility for the mess in the world, but allows us to catch our breath, sharpen our senses, renew our curiosity. Walking is often a journey to find yourself once again”
LE BRETON, David, In Praise of Walking
This project focuses on the existing relationship of our feelings and corporeality with the modern world by means of contact with nature as an escape from the city, based on my recollections, memories, my past, on what there was, and on how I perceived things or how I felt. All the foregoing from a current point of view, from the present, from this close relationship with nature, which is what brings out all of these feelings/emotions. Establishing an intertextuality, maintaining a conversation with the past in order to feel how it was lived, thanks to the actions of nature and the passing of time.
Putting aside the frantic pace of everyday life, the daily obligations or the day to day concerns, I imagined myself walking around very familiar areas where I had spent a large part of my childhood. Reliving or revaluating them made me reflect on my memories. They made me realise what I felt or what I used to think, and maintain a close relationship and hold conversations with these surroundings, thanks to the observation of the landscape and the walk. This connection is what I have wanted to portray in my work, a face-to-face image, and a relationship between nature, memories, the present and the work. Furthermore, this connection is based on the relationship between human beings and nature. Observing and analysing the interaction between them: how man leaves his mark, and how nature acts on it over time, from a positive point of view, where they complement one another, invoking, in a sense, nostalgia and memory. In a context in which the relationship between man and nature appears to worsen over time and reconciliation and stability are sought. This connection is what I have wanted to reflect in my work: an interaction between human beings, nature, time and memory within a complete “decontamination” process.
This relationship with nature that I speak of could be completely normal, but it is starting to become somewhat rare and unusual because of how we live in the city nowadays. The exhausting pace of the city, routine, the struggles that must be overcome in difficult situations and getting things done, all take time away from reflection and causes us to build ourselves a protective shell. However, besides protecting us against problems, it does not allow us to enjoy our fate and happiness as we are not aware of them happening. We fail to realise how time passes by and what our emotional state is. We do not pay attention to detail, to what surrounds us and we do not appreciate, we always want more. I believe that there are many ways to disconnect from that lifestyle in order to recharge, to observe the past and the present with a sense of time horizon or spatial perspective, however I have chosen to focus on the relationship between nature and walking. All of these words that have an air of pessimism are in fact more nostalgic than anything else, since they are full of hope and detect a very close way out, which are nature and landscape, two very marked concepts that greatly activate the imagination.
“The indeterminate, open spaces to wander, to marvel, to discover, are clearly becoming increasingly rare”. I apply what Le Breton tells us regarding walking and the walker to the observer of nature, to the possibility of contemplating alone and privately conversing with it, without it being a road that ploughs the earth or the noise of the traffic that breaks nature’s silence.
A dematerialisation is being experienced where the connection is now always being made with non-material forms, where the use of the senses is increasingly lower and the bodily presence makes the way you perceive things change completely, introducing us into a virtual system as an alternative to material reality. Such a virtual existence and abstract and comprehensible way of thinking creates nostalgia. A longing for a sensitive and sensory world (as L. Strauss refers to it), of a tangible existence, where the displaced experience is recovered and where, from time to time, one stops living in a simulation.
Once we have made the decision to disconnect from our daily lives for a while and we come into contact with nature and with the world in general, whether interior or exterior, you start to enter a state of confusion seeing as a small transition state is necessary, as the sensitivity must be previously adapted to the environment of silence, something which is not easy to comprehend at the start when we are used to noise, because it produces a terribly worrying feeling of emptiness; where there is no notion of time except for when we are hungry or tired, where the contact with responsibilities is temporarily put to one side, adapting ourselves to the atmosphere, picking ourselves up, awakening our senses and spirit, displaying sometimes vertiginous spiritual nakedness to the world. This state of “detoxification” is where the real state of our thoughts is found, where we come face-to-face with the world. It is from this nakedness before the world and from these memories that I am putting together this work because “faced with the world’s resistance to adapt to how we would like things to be, we can invent situations that prove us right, or partly so” (LE BRETON).
As Le Breton says, “walking is a journey through landscapes and words”, words which are not spoken, but which start a full conversation between the environment and yourself. In fact, my work is based on these conversations. Such relationship becomes a give and take between both: it is not domesticating the place, but having a relationship with it, ending this conversation with a picture as a mark of what has been there. On this journey and observation, more magnetism is developed with certain places and landscapes, sometimes influenced by memories and sometimes simply by empathy. Men and nature were present in all of them, both connected by mutual action. Nowadays, such relationship is analysed in depth given the bad uses and abuses by man (pollution, climate change, deforestations, aquifer drainage, etc.), though there are other actions that are not always bad. Nature often needs our help and we clearly need nature’s help, and this relationship leaves a mark on the landscape. Said mark speaks for itself about the good rapport which can be reached and about the help we can give each other.
Walking, just as landscape or nature, is a source of inspiration. After the journey, you feel uplifted, and, in a way, cleansed, since you get rid of everyday tension and stress. While you are walking, there is nothing else to do but to see and think, project and feel: in short, to enjoy the wonders of the world beyond ones difficulties, trying to bring out the best in us.
In the end, what I do is draw on the landscape, setting paces, paths, lines, pointing out the marks of this man-nature relationship and trying to project certain poetry on them. By using bright colours or objects which draw visual attention, I try to integrate them within the environment, so that they are both a visual and personal journey, linking a narration, thus projecting my thoughts about the environment, by using materials which are generally charged with symbolism, such as weaving the forest with wools, creating patterns along the way with colour spots, or feigning tension between elements. Thus, I invite the public to listen to the dialogues which I had with nature and the memories I have of there.
In fact, with these installations on landscape, I do not intend to create or draw a new landscape, not even transform it, but to highlight and emphasise the existing landscape and to show how I conceive it. They are a projection of how such landscape, path or environment, in general, make me feel.
Recuerdo transitado
“El caminar es una apertura al mundo. Restituye al hombre el feliz sentimiento de su existencia. Lo sumerge en una forma activa de meditación que requiere una sensorialidad plena. A veces, uno vuelve de la caminata transformado, más inclinado a disfrutar del tiempo que a someterse a la urgencia que prevalece en nuestras sociedades contemporáneas. Caminar es vivir el cuerpo, provisional o indefinidamente. Recurrir al bosque, a las rutas o a los senderos, no nos exime de nuestra responsabilidad, cada vez mayor, con los desórdenes del mundo, pero nos permite recobrar el aliento, aguzar los sentidos, renovar la curiosidad. El caminar es a menudo un rodeo para reencontrarse con uno mismo”
LE BRETON, David, Elogio del caminar
Este proyecto trata de la relación actual de nuestra sensibilidad y corporeidad con en mundo contemporáneo a través del contacto con la naturaleza como vía de escape de la ciudad, basándome en el recuerdo, en la memoria, en el pasado, en lo que hubo, en cómo veía la cosas o lo que sentía, todo desde el punto de vista de hoy, del presente, a partir de esta relación estrecha con la naturaleza, que es quien saca todos estos sentimientos/sensaciones afuera. Estableciendo una intercontextualidad, manteniendo una conversación con lo ya vivido para sentir cómo fue vivido.
Dejando aparte el ritmo frenético de la vida cotidiana, de las obligaciones diarias o la preocupaciones propias del día a día, me vi paseando por zonas muy familiares a mi donde pasé muchos ratos de mi infancia. El revivirlos o el volverlos a contemplar me hacían reflexionar sobre los recuerdos, me hacían darme cuenta qué sentía o qué pensaba en aquel entonces, y mantener una relación estrecha y conversaciones con este entorno, gracias a la observación del paisaje y del caminar. Esta comunicación es la que he querido reflejar en mi obra, un reflejo cara a cara, una relación entre la naturaleza, los recuerdos, el presente y la obra.
“Caminar, en el contexto del mundo contemporáneo, podría suponer una forma de nostalgia o de resistencia”
LE BRETON, David. Elogio del caminar.
Esta relación con la naturaleza de la que hablo podría ser de lo más normal, pero empieza a coger cierta singularidad y se convierte en especial debido a cómo vivimos hoy en día en las ciudades. El ritmo agotador de la ciudad, la rutina, la lucha en las situaciones difíciles que hay que superar y sacar las cosas adelante nos quita el tiempo para la reflexión y nos hace crearnos un caparazón para protegernos, pero a parte de proteger de las adversidades, no nos deja disfrutar de la suerte y la felicidad porque no somos conscientes de que están pasando. No nos damos cuenta del paso del tiempo, de nuestro estado emocional, no nos fijamos en el detalle, en lo que nos rodea, no disfrutamos y siempre queremos más. Creo que existen muchas formas de desconectar de ese tipo de vida para volver a coger fuerzas, para ver el pasado y el presente con algo de perspectiva temporal o espacial, pero he querido centrarme en la relación con la naturaleza y el caminar. Todas estas palabras con sabor a pesimismo, son en realidad más nostalgia que otra cosa, ya que están cargadas de esperanza y ven una salida muy a mano que es la naturaleza y el paisaje, dos conceptos muy marcados pero que activan enormemente la imaginación.
“Claramente, los espacios indeterminados, abiertos al deambular, a la sorpresa, al descubrimiento, son cada vez más escasos”. Esto mismo que nos dice Le Breton en relación al camino y al caminante, lo aplico al observador de la naturaleza, a la posibilidad de estar a solas contemplando y conversando con ella en la intimidad, sin que sea una carretera la que are la tierra o el ruido del tráfico el que calle el silencio de la naturaleza.
Se está sufriendo una desmaterialización donde la comunicación ya se hace siempre con formas no materiales, donde cada vez hay menos uso de los sentidos y de la presencia corporal, hace que el sistema de percepción cambie por completo introduciéndonos en un sistema de realidad virtual como alternativa a la realidad matérica. Con esta manera de existir tan virtual y esta forma de pensar tan abstracta e inteligible, no deja de haber añoranzas. Añoranzas de un mundo sensible y sensorial (como lo llama L. Strauss), de una existencia tangible, donde se recobre la experiencia desplazada y donde de vez en cuando se deje de vivir en un simulacro.
Una vez que hemos decidido desconectar por un tiempo de la vida rutinaria y entramos en contacto con la naturaleza y con el mundo en general, ya sea el interior o el exterior, empiezas a entrar en un estado de cierto desconcierto ya que es necesario un pequeño estado de tránsito, pues la sensibilidad antes debe de adecuarse el entorno del silencio no muy fácil de asimilar al principio cuando estamos acostumbrado al ruido ya que nos produce una sensación de vacío tremendamente inquietante; donde no hay noción del tiempo más que cuando tienes hambre o estás cansado, donde el contacto con las responsabilidades queda temporalmente apartado, llegando a integrarnos en el clima, recogiéndonos personalmente, despertando los sentidos y el espíritu, mostrando esa desnudez, a veces vertiginosa, del espíritu ante el mundo; pues en este estado de “desintoxicación” es donde se encuentra el verdadero estado de nuestros pensamientos, donde nos ponemos cara a cara con el mundo. De esta desnudez ante el mundo y de estos recuerdos parte la obra en la que voy hilando el camino y modulando el paisaje porque “ante la resistencia del mundo a amoldarse a cómo nos gustaría que fueran las cosas, podemos inventarnos situaciones que nos den la razón o en parte” (LE BRETON).
Como dice Le Breton, “caminar es una travesía por los paisajes y las palabras”, palabras que no se dicen, pero que entablan una conversación completa entre el entorno y uno mismo. Mi trabajo está basado precisamente en estas conversaciones y esta relación, se convierte en un toma y daca entre ambos, no se trata de una domesticación del lugar, sino de una relación con él, cerrando esta conversación con una fotografía como huella de lo hubo. En este caminar y observar se va teniendo más magnetismo con ciertos lugares y paisajes, a veces influido por el recuerdo y otras simplemente por la empatía. Precisamente estos lugares con los que encontré más afinidad son los que estaban más cargados de recuerdos.
El caminar, al igual que el paisaje o la naturaleza, es fuente de inspiración. Después del camino uno se siente reconfortado, purificado en cierto sentido, pues te despojas de las tensiones y el estrés del día a día, y mientras andas, no hay otra cosa más que ver y pensar, proyectar y sentir; en definitiva, disfrutar de las maravillas que el mundo nos ofrece al margen de las adversidades, tratando de sacarnos lo mejor de nuestro interior.
Cuando he conseguido esta descontaminación y procedo a hacer la obra, camino buscando el sitio idóneo, voy proyectando según el lugar y lo que me transmite y, cuando lo encuentro, empiezo a esbozar ideas sobre él, interviniendo a partir de dichos recuerdos y experiencias, como el paisajista que va a pintar su cuadro. A pesar de no ir con una idea preconcebida, los lugares que al final elijo, casi todos suelen estar cargados de estos recuerdos de los que hablo, me suelen remitir a alguna experiencia que allí tuve probablemente en un momento feliz.
Lo que hago, al fin y al cabo, es dibujar sobre el propio paisaje, marcando ritmos, caminos, líneas, etc. usando colores estridentes u objetos que llamen la atención visualmente trato, aun así, que se integren en el entorno, que marquen un recorrido tanto visual como personal, hilando una narración, proyectando así mis pensamientos sobre el entorno, a través de materiales generalmente con cierta carga simbólica como, por ejemplo, tejiendo el bosque con lanas, marcando pautas en el camino con marcas de color, o simulando tensiones entre elementos. Invitar así al espectador a oír los diálogos que tuve con la naturaleza y los recuerdos que de allí tengo.
Con estas instalaciones sobre le paisaje no pretendo, en realidad, hacer ni dibujar un paisaje nuevo, ni siquiera transformarlo, sino marcar y acentuar el que ya está y mostrar mi forma de concebirlo, es una proyección de lo que me transmite ese paisaje, ese camino o ese entorno en general.
“El caminar desnuda, despoja, invita a pensar el mundo al aire libre de las cosas y recuerda al hombre la humildad y la belleza de su condición. El caminante es hoy peregrino de una espiritualidad personal, y su camino le procura recogimiento, humildad, paciencia; es una forma ambulatoria de plegaria, librada sin restricciones al genius loci, a la inmensidad del mundo alrededor de uno mismo”
LE BRETON, David. Elogio del caminar.